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31 enero 2009

Pendragon en Barcelona




Pendragon - Sala Bikini, Barcelona - Noviembre 2001.

Desde 1996 que Pendragon no pisaba suelo catalán, y esta vez lo hizo para presentar "Not of this world" su
último trabajo. El concierto comenzó con la música de fondo de "The masquerade overture" para dar entrada al grupo que arrancó con "Walls of Babylon" y "As good as gold", ambos temas muy conocidos como para crear un clima festivo, y obviamente lo consiguieron. Siguieron con una versión espectacular, uno de los temas nuevos "The dance of seven veils", luego " A man could die out here" y un set acústico a dos guitarras, lo que será parte de su próximo trabajo umplugged, destacándose la nueva versión de "Fallen dreams and angels". El grupo completo vuelve para hacer una versión muy poderosa de "Not of this world", luego el clásico "Paintbox" y "A Man of Normandie traits" y cierran con la emocionante "Masters of illusion", tal vez el mejor tema de Pendragon, con un solo de guitarra de antología y un clima floydeano que provocó la ovación más grande de la noche. Los bises fueron un meddley de clásicos, pero con un final de poca contundencia para un concierto tan bueno, con "Am I really losing you". Para destacar el frontman y líder del grupo, Nick Barret haciendo un gran trabajo de primera guitarra, siempre liderando la banda con mucho carisma. Clive Nolan, el otro motor de Pendragon, de comienzo algo tranquilo, transpiró la camiseta al final, mejor dicho, el traje de Napoleón que llevaba puesto. Hizo coros de voces con efectos múltiples y se lució con intervenciones notables y arreglos de alta calidad. El sonido de la banda: Impecable!

                                                         Fernando Gonzalez














Mafalda yeah, yeah, yeah!


Mafalda es el nombre de una historieta argentina creada por Quino en 1964, cuyo personaje principal es una pequeña niña, sensible y universal, simple y profunda, que se preocupa por la humanidad y la paz mundial, escuchando día a día las malas noticias de la radio, representa el inconformismo con el mundo en el que vive, pero con fe en su generación.
Apareció en tiras cómicas en diarios argentinos de 1964 a 1973, y fue también muy popular en Latinoamérica en general, España, Italia, Francia y otros países europeos. Mafalda ha sido traducida a más de treinta idiomas.
Sus comentarios y ocurrencias son el espejo de las inquietudes sociales y políticas de los '60.
Como todo niño, Mafalda odia a la sopa, pero ama a Los Beatles y su música alegre y optimista.
Mafalda, siempre vigente, sigue teniendo razón.














29 enero 2009

Dream Theater en Barcelona



Concierto de Dream Theater , días 18 y 19 de Febrero de 2002, sala Razzmatazz de Barcelona.

Los que tuvimos el privilegio de asistir a los dos conciertos del “Turbulence Tour” europeo, en su paso
por Barcelona, que los neoyorquinos Dream Theater nos ofrecieron para la presentación de su último disco,
pudimos apreciar que esta gran banda está pasando por uno de sus mejores momentos, ampliamente demostrado en ambos recitales con virtuosismo y decibeles, aunque no todo salió perfecto.
Durante las dos noches D.T. sumó más de seis horas de actuación en el escenario!!!
Y todo ese tiempo que le dedicaron al escenario les permitió hacer un desarrollo completo de los últimos
trabajos, el doble nuevo “Six degrees of inner turbulence”, y el anterior y genial “Metrópolis pt 2:
Scenes from a memory”, a los que también agregaron temas de “Images and words” y de todo su repertorio
histórico.
El primer concierto tuvo una banda telonera de lujo, los suecos Pain of salvation, banda de metal
progresivo, quienes sorprendieron al público con un interesante set de su nuevo disco “Remedy lane”, de
composiciones profundas y oscuras, riqueza de juegos de voces, texturas, y cambios de ritmos, con una base muy heavy. Para agregar algunos datos de esta banda podemos decir que fueron teloneros de Arena y Threshold, y el guitarrista y cantante Daniel Gildenlöw fue incluso músico invitado en la gira europea del grupo de estrellas Transatlantic. La anécdota fue cuando en medio de una canción, Mike Portnoy , encapuchado con bata de boxeador, ( con una inscripción en su espalda “Iron Mike Portnoy”), subió
al escenario a repartir caramelos entre los músicos de Pain mientras estaban tocando muy serios; y luego de
compartir un tema en la batería con ellos, los despidió junto a Jordan Rudess, arrojándoles espuma de
carnaval. Toda una fiesta con muy buena onda. Y la buena onda se incrementó al salir Dream Theater
al escenario. Una ovación los recibió mientras se oían los acordes de “Finally free”, y fue el comienzo de
una sucesión de canciones plenas de energía y emoción, interpretadas con virtuosismo y velocidad vertiginosa por parte estos músicos que sintetizan perfectamente la combinación de la técnica impecable con un toque salvaje. “The glass prision”, del nuevo disco, con intro al estilo Metallica, voces y guitarras trash, y la progresiva “Blind faith”, también nueva, fueron los temas del comienzo. Algunos sonidos pregrabados en la introducción y efectos especiales de samplers sonaron algo novedosos, tal vez un guiño a la modernidad electrónica tan de moda en Europa? A continuación vino la emoción con las memorables y excelentes versiones de “Strange deja vu” de “Scene two” y “Through my words” y “Fatal tragedy” de “Scene three”, de la obra maestra “Scenes from a memory”, en donde cada músico pudo demostrar su extensa capacidad técnica y que fueron cantadas a coro por todos los presentes, llegando al momento de máxima comunicación entre público y músicos. Fue lo mejor del concierto. La gente recibió muy bien a los nuevos temas y festejó
con los conocidos. Fueron muy aplaudidos los solos de Petrucci cuando punteaba con sonidos de guitarra española como por ejemplo en la sinfónica “Solitary shell”, entre otras. Después de “About to crash” siguieron con temas de los primeros discos. El grupo totalmente acoplado y sólido, basa gran parte
de su potencia en ese exhibicionista y también fenómeno (él también lo cree) llamado Mike Portnoy,
con su enorme batería de tres bombos, hizo un verdadero show aparte, mezcla de talento y fuerza
descomunal, malabarismo y bromas con todos. John Myung, tremendo, pura velocidad y una garra
superlativa, siempre muy concentrado en su trabajo. Jordan Rudess, en segundo plano,con su teclado
giratorio, algunas veces se destacó con intervenciones de piano de muy buen gusto, y en los diálogos-peleas
instrumentales con el guitarrista John Petrucci, quien fue lo mejor de las dos noches, el alma del grupo, la
técnica total, haciendo unos solos estremecedores con escalas alucinantes, y siempre mirando a la gente a
los ojos, como desafiante por momentos, y muy sonriente en otros. Se me hace dificil opinar del vocalista James Labrie, sobreexigiendo demasiado su voz, y dando una sensación de sufrimiento, aunque hizo bien lo suyo, con energía y sin desafinar. Para destacar, además de las cualidades individuales de los integrantes, el equilibrio que logran entre los pasajes melódicos y los de “escaparatismo virtuoso”. Una actuación excelente!
En la segunda noche, sin grupo soporte, todos nos sorprendimos cuando una voz en off anunció en catalán
que Dream Theater tocaría durante tres horas y media!!! El show tuvo el mismo comienzo que el anterior, pero estuvo marcado por canciones mucho más heavies, y si bien durante el concierto hubo momentos en los que tocaron temas progresivos, los músicos se inclinaron por hacer un repertorio diferente y menos brillante, y ese bajón musical se vio incrementado por la extensa duración, aunque lo dividieron en dos partes. La primera parte sirvió para continuar con los temas de la presentación del nuevo disco que no habían tocado, sobre todo los del disco 1. Pero el momento mágico de la noche llegó cuando
ejecutaron una impresionante versión de "Biaxident" del segundo disco de Liquid Tension Experiment, en donde hubo genialidades de todo tipo, solos e improvisaciones de Petrucci, Portnoy, Rudess y (Tony Levin, en versión japonesa) John Myung. Ese mismo nivel musical tuvo la ejecución de “Beyond this life” de “Scene four”, una versión con gran variedad de climas, que no habían tocado la noche antes. y “Home”, de “Scene Six”, con ese sonido de sitar tan particular de la guitarra de Petrucci, y fue el momento de lucimiento personal de Myung. Los temas que siguieron, alternaron la fuerza de los nuevos, (destacándose el caos teclístico del final de “Misunderstood”), con algunas baladas universales de encendedor como “Hollow years”, y clásicos como ”Pull me under”. Si el concierto hubiera teminado en ese momento hubiera estado bien, porque fue el complemento perfecto de lo que habíamos visto en el primero, pero faltaba la segunda parte ....Y justamente la sorpresa que habían anunciado para la segunda entrada, ( que generó muchas expectativas y comentarios entre la gente), no fue lo que se esperaba , porque consistió en tocar un tributo a “Metállica”, para lo cual hicieron todas las canciones del primer disco de esta banda. Eso provocó una gran decepción en todos aquellos que admiran su repertorio más progresivo (entre los que me incluyo).
Creo que esa idea no fue la más acertada, porque las versiones de canciones tan monótonas de Metallica los
limitó, y el concierto perdió el brillo de cuando ejecutan sus propias canciones. Pudieron haber incluído otras canciones de mayor complejidad, si tenemos en cuenta la calidad de los músicos y sus últimos trabajos tanto con D.T. como así también con los geniales proyectos paralelos e individuales ( por ejemplo Transatlantic, Liquid Tension Experiment, etc ).
En los bises , la banda se reivindicó volviendo a tocar sus propios temas, cerrando el concierto con
“The spirit carries on” y la última parte de “Finally free”, y “Take the time” de “Images and words” y todos
cantando a coro: “...find all you need in your mind if you take the time”.
Creo que al segundo concierto le sobró el tributo, y si solamente tenemos en cuenta todo lo hecho por el
grupo durante las dos noches, podemos sacar la conclusión que Dream Theater es una de esas bandas que
ensancha las miras del rock progresivo para llevarlo a nuevos terrenos y que además revitalizan sus
estructuras con sus nuevas composiciones y por sobre todo con sus presentaciones en vivo.

                                                       Fernando Gonzalez




No voy en tren...




"Probablemente Dios no existe. Deja de preocuparte y goza de la vida".
Este es el slogan de la polémica campaña publicitaria que en los autobuses de algunas ciudades han promovido grupos ateos contra la concepción religiosa de la vida, y que desataron "la batalla de los autobuses".
Ellos en el anuncio no niegan la existencia de Dios, simplemente dicen que es probable que no exista...
Pero no es un poco tonto pensar que sólo se preocupa el que cree en Dios?
O por el hecho de ser ateo uno ya se libera de todas las cosas que no le permiten gozar de la vida?
Si bien la religiosidad nunca fue sinónimo de paz, sino todo lo contrario, el hecho de realizar este tipo de campañas en un contexto de crisis mundial hace pensar que el que manifiesta este pensamiento lo hace desde una posición de bienestar y comodidad, y sólo genera provocar a aquellos que creen en algo o están preocupados por lo que les toca vivir...
Me parece que ser feliz no es tan sencillo, tanto para los que creen en Dios y como para los que no.
Creo que "probablemente" todo el mundo tiene el derecho de elegir poner un Dios en su vida o no, pero lo que es fundamental es encontrarle un sentido a su vida y comprometerse a vivirla lo mejor que pueda.
Se puede disfrutar de la vida teniendo la libertad de creer o no en Dios. O sino: cuál es tu dios? Vos sos tu dios?
La polémica seguirá.
En fin...pero en otros lugares hay gente que pone más creatividad y buena onda a la realidad cotidiana...
Como alguna vez dijo Paul: "Live and let die"...

Bersuit en Barcelona

Nota publicada en www.agendasanmiguel.es (May.2003) - Barcelona. España.


Bersuit en Barcelona.   Razzmatazz 21-05-2003

“...Olé, olé, olá, de la cabeza con Bersuit Vergarabat...” cantaba sin parar la multitud que asistió al concierto de la banda argentina del momento, de gira por España, y que hizo se realizara en la sala principal.
“Que los deseos salgan, estado de sitio del cuerpo y el alma, y los que callan griten con voces que asustan, con brotes de rabia...”
Es que Bersuit , convertidos en banda de culto, explotó con todo, desde su carácter de visionarios y en el rescate por lo nacional y popular de su país. Herederos de Sumo y Patricio Rey, liderados por ese poeta de la vida, el pelado Gustavo Cordera, saben interpretar como ninguno las pasiones del pueblo y los sentimientos de todos, con sus canciones con bronca, murga y pijamas, de letras casi filosóficas, fuertes, psico-humorísticas e irónicas sobre temas cotidianos y políticos, en donde fusionan ritmos rioplatenses y rock.
“Que los poetas maten por única vez, disparen las letras, que no sean las víctimas de un niño que nunca
murió...”
Y la fiesta fue total, (no estábamos en el Luna Park de Buenos Aires por momentos?), siempre a mil, la
rumba bardera empezó a tomar color, y así oímos y cantamos ese himno–canción “El tiempo no para”, del
desaparecido poeta brasileño Cazuza, y siguieron casi todas canciones del disco “Hijos del culo” intercaladas con algunas de “B.V...y punto” , “Libertinaje” y otras. La murga-milonga “Desconexión sideral”, una versión tecno-disco de “Diez mil”, la acústica y nostálgica “Mi caramelo”, fueron puntos muy altos del concierto. Hasta el futbolista del Barça, Juampi Sorín, se unió a cantar con la banda en el escenario, que por un momento fue invadido literalmente por chicas eufóricas.
“Que los que temen bailen, con risas de niño, con vodka y tambor, esquivando amenazas, tremendos ladridos de los perros de Dios.”
También hubo críticas para el gobierno español, y un mensaje a favor de la libertad de expresión, la masturbación y la diversidad de lenguas y culturas. Y el placer del mambo marginal llegó al máximo con las
canciones de protesta que dejaron para un final de aquéllos: “Sr. Cobranza” y “Se viene”, las que
proféticamente predijeron en su momento los estallidos sociales, los cacerolazos y el “que se vayan todos”
(los políticos argentinos).
“Que los poetas mientan, total para que sirve esta verdad, se ve rara esta selva, cuando el espíritu
empieza a gobernarte...”
“Ohhhh!!!! No te comas la voz, ohhhh!!!!

                                         Fernando Gonzalez



Gong en Huesca, España



Sala Jai-Alai , Huesca, España. 1 de Noviembre de 2001

La sala donde se realizó el concierto se decoró de forma psicodélica, muy acorde con la música que íbamos a escuchar.
Gong nos ofreció un derroche de energía combinada perfectamente con una atmósfera psicodélica flotante, y musicos de extraordinaria calidad.
La intensidad fue tan alta que, las casi dos horas que duró el concierto, se nos pasaron volando. Pero volando en el espacio sideral parecíamos estar nosotros en varias fases del concierto, sobretodo cuando los músicos se despachaban a gusto en las largas improvisaciones y desarrollos instrumentales que ofrecieron.
A pesar de su avanzada edad, Daevid Allen, quien cuenta con 63 años, se movió con desenvoltura por el escenario, demostrando el gran frontman que es, y hay que destacar el tono sugerente de sus palabras, y su estrafalario y super sexy vestuario, al más puro estilo “Madonna”.
Realmente la actuación de Daevid fue una muestra delirante muy divertida.
A lo largo del concierto utilizó los efectos de “reverb” y eco, mientras que en muchas fases tocó su guitarra con la palanca del vibrato a manera de arco de violín, dándole ese sonido espacial tan característico que lo identifica y personaliza(glissando guitar). Podemos decir que Daevid Allen quien, influenciado por Syd Barrett, líder de los primeros Pink Floyd, desarrolló a finales de los 60’s un particular estilo de tocar la guitarra que denomino glissando guitar. El sonido glissando es fruto de la experimentación que realizó con su guitarra eléctrica y un juego de 19 instrumentos quírurgicos de ginecologia! El resultado final es parecido al resultado de añadir eco a un sonido de cuerda, concretamente un violín (en cierto modo, y salvando las lógicas distáncias, es parecido al típico sonido del laureado mellotron, pero ejecutado con una guitarra!).
En todo momento estableció una conversación constante con el público, siempre en tono cómico intercambiando palabras en castellano, y no hay que extrañarse, pues en su juventud pasó largas estancias en la población de Deià (situada en la isla de Mallorca en el Mar Mediterráneo).
Por su parte, los años no han pasado en vano para Gilli Smith (cuenta con 69 años) ya que en algunas partes sus spice whispers se diluyeron frente al poderoso sonido que nos ofreció la banda. Aun así su voz es inconfundible y se llevo largas y cálidas ovaciones cada vez que apareció en el escenario. Como en Daevid, destacar su vestuario que le dio un aire muy “kistch”.
La sección rítmica sonó muy potente. Brilló el excelente bajista Mike Howlett, que lució una larga melena blanca y se paso todo el concierto tosiendo sin parar. Por cierto, fue curioso el juego que mantuvo a lo largo de todo el show con sus exagerados y móviles anteojos: a veces tenia abierto un ojo, a veces el otro y al cabo de un rato los dos y así sin parar. Por lo que respecta a Chris Taylor hay que decir que sonó correcto sin mas, incluso demasiado contundente. Gong siempre se ha caracterizado por tener a grandes bateristas con un estilo marcadamente jazzista. Chris Taylor le puso ganas pero no tiene ni la técnica ni los matices de Pip Pyle, ni el estilo free y espectacular de ese monstruo que es Pierre Morlene.
El tecladista Gwyo ze Pix se mostró muy sólido, dando apoyo constante a la banda. Hay que destacar su estilo propio, de marcada tendencia electrónica con pocos solos y muchos fondos cósmicos (como no podía ser de otra forma) que, aunque emparentado con el del gran Tim Blake, dio a la banda un sonido distinto al que desarrollaron en su etapa de los 70’s.
Hemos dejado para el final a Theo Travis. Él fue el encargado de efectuar la mayoría de los solos del concierto. Es un verdadero monstruo de los instrumentos de viento. Técnicamente fue el mejor de la noche. Un autentico capo. Se movió con gran desenvoltura con todos los instrumentos que utilizó: saxo tenor, saxo soprano y flauta traversa. Su estilo es muy limpio, sonando muy canterburiano en muchos momentos, aunque también agresivo en otros. Sin acompañamiento, nos obsequió con un excelente solo de flauta donde destacaron los efectos que le dio al instrumento, superponiendo hasta dos y tres sonidos al mismo tiempo
La interconexión entre los músicos fue excelente
El repertorio del concierto se basó, casi íntegramente, en la etapa dorada del grupo, es decir en el álbum Camambert Electrique (71), y en la trilogía Radio Gnome Invisible. Abrieron fuego con la cómica Radio Gnome Invisible del disco Flying Teapot y a lo largo del concierto nos deleitaron con clásicos como las impresionantes voladas cósmico-jazzy que fueron Zero The Hero & The Witch’s Spell y Flying Teapot (de Flying Teapot), los infaltables en su repertorio en directo Oily Way y Outer Temple (ambas de Angels Egg), enlazadas y seguidas de una improvisación, Flute Salad (también de Angels Egg), tema dominado por la agresiva flauta de Theo Travis, las casi canterburianas (por el uso del saxo) y humorísticas Thoughts For Naught y A P.H.P’s Advice de su venerado You y el gran clásico de la banda You Can’ Kill Me (de Camambert Electrique). Entre los clásicos temas del grupo intercalaron canciones de su último disco Zero to Infinity, entre las que destacaríamos a la rítmica Magdelene, donde el tecladista utilizó un controlador de sonido mediante silbido y Wise Man In Your Heart, único momento donde la calma se apoderó del ambiente, un tranquilo y reposado tema con la voz sensual de David apoyada en un exquisito saxo.
Para el final dejaron a Master Builder (de You), el tema que quizás define mejor el estilo cósmico-jazzy de Gong. Fue sin lugar a dudas el plato fuerte de la noche. La versión fue IMPRESIONANTE. Empezaron el tema con una introducción instrumental, a continuación David empezó a entonar esos cantos incesantes, creando un atmósfera místico-flotante y a continuación vino el éxtasis, una larga y potentísima improvisación instrumental (mucho mas larga que en el original) donde todos los miembros del alcanzaron la perfección, destacando David Allen y sus glissando guitars, los teclados espirales de Gwyo ze Pix (aquí si sonó al más puro estilo Tim Blake) y como no a Theo Travis, que literalmente parecía poseído por algun demonio por la fuerza y contundencia que imprimió a sus instrumentos. En esos momentos estabamos literalmente flotando. Un colofón de lujo para un concierto brillante.
Gong en la actualidad
La publicación el año pasado del excelente disco en estudio Zero to Infinity, y del no menos excelente directo Live 2 Infinitea nos demuestra que este veteranísimo grupo está en inmejorable forma, lo que nos hacia presagiar que el concierto que íbamos a ver seria un acontecimiento para recordar. La presencia de Gong en España creó una gran expectativa, teniendo en cuenta
que era la primera vez que actuaba en este país desde el mítico concierto que dieron en el Canet Rock en 1978, acontecimiento que ha quedado en la memoria de muchos de los que tuvieron la suerte de presenciarlo. Por cierto, en el concierto asistieron gente que los vio en aquella oportunidad .
La actuación de Gong en la ciudad de Huesca, situada a 300 Kilómetros de Barcelona resultó como mínimo sorprendente, teniendo en cuenta que Barcelona es la ciudad de España donde se condensan la mayoría de eventos progresivos y musicales en general. Hay que resaltar el paréntesis que realizó el grupo Gong en su gira Europea para actuar en España (el día anterior y posterior actuaron en Inglaterra!) por lo que es de agradecer a los organizadores del Festival Periferias el esfuerzo que hicieron por traerlos a España.

                                    Fernando Gonzalez - Alex Eseverri




Pete Best, el perdedor del siglo?




Pete Best era hijo de Mona Best, dueña del Casbah, un popular club musical de Liverpool en donde Los Beatles se juntaban a veces para tocar.
En agosto de 1960, Pete, se unió a Los Beatles cuando el grupo necesitaba un baterista para viajar por primera vez a Hamburgo, y con ellos compartió los dos años siguientes.
En Hamburgo tocaron en cuatro clubes situados en la Reeperbahn: el Indra, el Kaiserkeller, El Top Ten y el All Star. El ambiente era duro con gran número de marineros, rockanroleros y prostitutas.
Esas presentaciones en Hamburgo fueron trascendentes para formar el carácter de la banda ya que aprendieron a tocar con más seguridad a través de maratónicas sesiones de rock´n´roll, llegando a tener un repertorio de casi 150 canciones.
Además de madurar como personas y adquirir experiencia, cambiaron radicalmente su look, por otro de estilo inexplicable, más duro que incluía ropa de cuero y un nuevo peinado (con el flequillo hacia adelante cortado en forma de taza), que fue el origen del peinado beatle, adoptado por todos menos por Pete…
De vuelta a Liverpool asombraron a sus fans por su manera de tocar, eran un grupo mucho mejor, y todos los jóvenes empezaban a hablar de ellos.
En 1961,en Hamburgo, habían grabado un disco acompañando al cantante Tony Sheridan, como The Beat Brothers, y una de las canciones era “My Bonnie” (en donde Pete sonó realmente bien), tema que fue lanzado en single y forma parte de la leyenda que finalmente los unió a su manager Brian Epstein, quien los fue a ver a The Cavern y al poco tiempo (enero de 1962) les consiguió ir a Londres para grabar una prueba en la Decca en la que fueron rechazados por su bajo nivel (pero Pete fue el peor…)
Mientras la fama del grupo crecía en Liverpool y alrededores, ellos seguían tocando en The Cavern, y en abril volvieron a Hamburgo para tocar durante siete semanas.
En junio de ese año Brian, les consiguió otra prueba para grabar, pero esta vez en EMI, en los estudios Abbey Road, donde conocieron al maestro George Martin, con quien desarrollaron un vínculo especial, pero en la prueba después de haber grabado una serie de canciones, George Martin no quedó muy satisfecho con los resultados porque le pareció una actuación aburrida y además dijo que Pete Best no estaba a la altura, y en consecuencia le comunicó a Brian Epstein que para grabar un disco era necesario contratar a un baterista profesional.
Paul, John y George querían deshacerse de Pete, ya que nunca lo consideraron un beatle verdadero, sólo lo contrataron para viajar a Hamburgo.
Se dijo que estaban celosos porque Pete era el más atractivo de los cuatro y siempre estaba rodeado de chicas (aunque a los otros nunca les fue mal…)
Paul siempre lo negó y solía decir que Ringo era mucho mejor baterista y lo querían porque su personalidad encajaba más que la de Pete en el grupo desde los tiempos en Hamburgo.
Pete nunca encajó en el grupo y además era un mediocre baterista, tocaba siempre con el mismo patrón, ya sea más lento o más rápido.
El 16 de agosto Brian se encargó de despedir a Pete como baterista de Los Beatles.
Finalmente Ringo Starr se unió a la banda cuando estaban a punto de grabar.

"Cuando me obligaron a dejar la banda, por supuesto, me sentí muy triste. Fueron dos años maravillosos que compartí con ellos. Pero, bueno, hay diferentes prioridades en la vida y hay que seguir adelante. Observándolo a la distancia, hoy me siento totalmente conforme con lo que hago y lo que soy."

A favor de Pete podemos agregar que las estadísticas indican que estuvo sentado en la batería de los Beatles tocando en vivo mucho más horas que Ringo.
Pero la cruel realidad nos muestra que Pete Best ya tiene reservado un sitio en la historia como el músico más desafortunado de los que pudieron ser grandes y se quedaron en la puerta, ya que al poco tiempo Los Beatles iban a ser los reyes del universo…

                                               Fernando Gonzalez