.

.

15 septiembre 2012

The Flower Kings en Barcelona




The Flower Kings "Banks of Eden Tour 2012"- Sala Music Hall, Barcelona - 11-sept-2012.

La banda del cantante, compositor y guitarrista Roine Stolt, The Flower Kings, está de gira por Europa presentando su nuevo trabajo "Banks Of Eden", disco que grabaron al mejor estilo vintage de los años setenta, con el grupo tocando en vivo en la sala de estudios. "Banks Of Eden" es el esperado regreso de esta emblemática banda sueca, después de casi cinco años de ausencia debido principalmente a la actividad de sus integrantes con sus proyectos paralelos, tales como Transatlantic, Karmakanic, Agents of Mercy, entre otros. Desde la gira de "Meet The Flower Kings" en octubre de 2003, TFK no pisaba Barcelona, y ésta era una gran oportunidad de encontrarnos con una de las mejores agrupaciones del rock progresivo actual.
El Concierto:
La noche comenzó con Lalle Larson, el excelente tecladista de Karmakanic y Agents of Mercy. Con total virtuosismo interpretó tres temas instrumentales, solo al frente con sus teclados, en versiones acústicas e intimistas. Su corto pero brillante set contó con una versión de  "Where The Earth Meets The Sky" del disco "Wheel Of Life" de Karmakanic y presentó dos temas aún inéditos de su próximo lanzamiento llamado "Nightscapes".
A continuación y ante una ovación aparecieron en el escenario el fantástico Roine Stolt, el lujoso tecladista Tomas Bodin, el gran vocalista y guitarrista Hasse Fröberg, el extraordinario bajista Jonas Reingold y el baterista prodigio Felix Lehmann. Con el actual quinteto completo ante nuestros ojos, nos preparamos para formar parte de este viaje a las profundidades musicales del inconfundible sonido de The Flower Kings.
Como era de esperar, el concierto comenzó con "Numbers", la épica canción que abre el nuevo disco. Más de veinte minutos que realmente nos dejaron sorprendidos por la fuerza que tiene el grupo en directo, por la calidad de sus músicos y además porque los temas nuevos tienen esa reminiscencia sonora de los primeros discos que la banda grabó allá por los años noventa. Siguiendo el orden del nuevo disco tocaron "For The Love Of God", y a continuación el clásico "Stardust We Are", uno de los momentos más emotivos por lo que sugiere la canción y sobre todo el estribillo. En ese mismo tono continuaron la bellísima "What Is God Alone", del disco "Paradox Hotel". Pero lo mejor del concierto llegó cuando tocaron, en versiones algo más cortas y enganchadas, "Last Minute On Earth" / "In The Eyes Of The World". Fue el clímax de la noche con The Flower Kings en todo su esplendor desplegando toda su artillería de elementos musicales cinematográficos combinados con otros de ensueño, y que nos llevaron con sus largos pasajes instrumentales a través de su material más enérgico y melodías más oscuras. Geniales momentos de virtuosismo donde se sucedieron la calma y la tempestad, que continuaron con "The Truth Will Set You Free" con mucha intensidad, cambios de ritmo y arreglos espectaculares. Otra demostración de gran calidad sonora y ejecución increíbles!  Cabe destacar las voces de Stolt, Foberg y Reingold en perfecta armonía durante todo el concierto, y por encima de todo, los solos de teclados de Tomas Bodin, y de guitarra de Roine con su brillante estilo y sonido de una nitidez asombrosa. El nuevo baterista que presentan en esta gira, Felix Lehmann, fue uno de los puntos altos del concierto. Es notable su manera de tocar, ya que aporta a la banda una fuerza salvaje y vertiginosa. Junto con el perfecto estilo del bajo de Jonas Reingold, sutil y equilibrado, forman una base increíblemente demoledora.  A continuación vino el momento acústico de la noche con "Cosmic Circus" ejecutada con tres guitarras, ya que Tomas Bodin se acopló a las otras dos, además tocando un silbato que hacía la melodía de introducción. Y sin darnos cuenta llegamos al final del concierto con "Rising the Imperial" una gran ejecución del tema que cierra el nuevo disco. La sala se llenó de una ovación impresionante de un público totalmente rendido a sus pies. Luego el quinteto regresa para tocar un único bis, y para eso eligieron el tema más rockero de su discografía: "Paradox Hotel", para despedirse con la mayor fuerza posible.
The Flower Kings tiene la virtud por la calidad de sus músicos de mejorar en vivo muchos de sus temas de estudio, que de por sí son muy elaborados, pero creo que lo más emocionante de ver a esta casi legendaria banda es la experiencia de comprobar personalmente cuando uno sabe que en un concierto lo espera algo supremo.
                                             
                                                          Fernando Gonzalez


                                                                                                       





08 septiembre 2012

Magical Mistery Tour in London



Londres es una de las urbes con mayor efervescencia musical, tiene una gran banda sonora, es la ciudad del rock por excelencia y merece un sitio privilegiado en la historia de la música por ser el lugar de nacimiento de muchísimas bandas y artistas, también por ser la residencia de muchos de ellos, en especial de Los Beatles, que a pesar de haber nacido en Liverpool, casi toda su discografía fue creada mientras vivieron en esta gran ciudad.
Entre los muchos lugares que marcaron hitos históricos del grupo en la capital británica, el más importante es el cruce más famoso de la historia del Rock donde Los Beatles hicieron la foto de la portada del disco Abbey Road. Es el sito de Londres por excelencia más relacionado con Los Beatles. La foto de los fabulosos cuatro cruzando la calle es un ícono. Su emplazamiento es un lugar de culto y peregrinaje para los fanáticos de la banda quienes, replicando la foto de la portada, caminan sobre el paso peatonal de la esquina de Abbey Road con Grove End Road.


Los estudios EMI, luego llamados Abbey Road desde el año 1969, fueron testigos de casi toda la producción de Los Beatles entre los años 1962 y 1970.
No sólo Los Beatles grabaron allí sus discos, estos estudios fueron testigos de la grabación con orquesta de muchas de las bandas sonoras más famosas de nuestro tiempo. También ha pasado por allí  Pink Floyd, que grabó varios de sus discos de estudio, entre ellos "The Dark Side Of The Moon". La lista de músicos que grabaron en Abbey Road es enorme, se destacan The Alan Parsons Project, Blur, Kate Bush, Camel, Nick Cave, Michael Bublé, Depeche Mode, Duran Duran, Foo Fighters, Robert Fripp, Green Day, Iron Maiden, Michael Jackson, Jamiroquai, Dave Matthews, Madness, Morrisey, Muse, Oasis, Queen, Red Hot Chilli Peppers, U2, Stevie Wonder, Sigur Ros, Radiohead, Mike Oldfield, Travis, y varios más.
En el año 2010 el Gobierno británico declaró a los estudios Abbey Road monumento histórico.


En el 34 Montagu Square vivieron John y Yoko, pero fue una propiedad con muchas historias...
Todo comenzó a mediados de los sesenta cuando fue alquilada por Ringo Starr, y utilizada como estudio de grabación para demos. Paul Mc Cartney grabó allí las primeras tomas de "I´m Looking Through You" y "Eleanor Rigby". Luego allí vivió Jimy Hendrix con su mánager y sus respectivas novias. En 1968 John Lennon y Yoko Ono alquilaron el piso, y fue allí, en su primer apartamento en Londres donde tomaron la escandalosa fotografía que se convertiría en la portada del álbum "Two Virgins". En la mañana del 18 de octubre John y Yoko fueron detenidos por la Brigada anti drogas. Finalmente Ringo rescindió el contrato de alquiler en febrero de 1969.























Muy cerca de los estudios Abbey Road, en 7 Cavendish Avenue, se encuentra la casa en la que Paul Mc Cartney vivió cuarenta años desde 1966.


Entre los muchos lugares en donde Los Beatles filmaron sus películas y realizaron fotos promocionales encontramos el callejón ubicado en pleno Barrio Chino, en el Soho: Ruppert Court.





La famosa Apple Boutique fue una tienda ubicada en 94 Baker Street en Londres, así como una de las primeras aventuras empresariales desarrollada por The Beatles tras la creación de Apple Corps.  Se destacaba el mural psicodélico pintado en una de las fachadas del edificio, diseñado por el grupo artístico alemán The Fool.



Coincidentemente con Apple Store, en Baker Street, está el London Beatles Store, la tienda indicada para comprar recuerdos de Los Beatles, y en la que se pueden encontrar todo tipo de objetos y merchandising con imágenes de los cuatro genios de Liverpool. Muy cerca de allí está la casa de Sherlock Holmes, y también el museo de cera de Madame Tussauds, donde entre otras muchas celebridades, están también Los Beatles.


Los Estudios Trident en el corazón del Soho londinense fueron testigos de la grabación de uno de los himnos más importantes del rock: Hey Jude. A mediados de 1968 Trident Studios fueron los primeros en el Reino Unido en utilizar el sistema Dolby para la reducción de ruido, además de emplear ocho pistas de grabación, mientras Abbey Road utilizaba cuatro.  Además de "Hey Jude", Los Beatles utilizaron estos estudios para las pistas del "White Album": "Dear Prudence", "Honey Pie", "Savoy Truffle" y "Martha My Dear ", como también "I Want You" para el álbum "Abbey Road".
Aquí también grabaron obras fundamentales de la música contemporánea artistas como Genesis, Queen, Beck, Elton John, David Bowie, Lou Reed, Peter Gabriel, Supertramp, Bee Gess, Van der Graaf  Generator, entre otros.



Los estudios de Paul Mc Cartney en la actualidad, MPL Communications, la sede está situada en una casa de estilo georgiano en el número 1 de Soho Square. La empresa fue creada por Paul en 1970, y su mención aparece por primera vez en el álbum "Venus and Mars".




Carnaby Street, el principal sitio de la movida vanguardista londinense de los años sesenta. Por la locura que se vivía en aquellos años, le valió el apodo de Swinging London Carnaby Street. Emblema de la moda, el vestido y la música. The Beatles, The Rolling Stones, The Who y Pink Floyd eran asiduos visitantes del lugar. Allí también Paul Mc Cartney conoció a Linda, su futura esposa.

En este edificio ubicado en el 3 Savile Row, junto a la zona comercial de Regent Street muy cerca de la parada del metro Piccadilly Circus, funcionaba Apple Records. El 30 de enero de 1969 Los Beatles dieron su último concierto en la azotea del mismo. Savile Row también es famosa por ser el centro mundial de las sastrerías. El concierto, que fue interrumpido por la policía, fue grabado y se puede ver en la película "Let it be".


                                                    Fernando Gonzalez






                                             

02 agosto 2012

Viejos para el rock´n´roll, pero no tan jóvenes para morir...



Martin Barre. X Convención de Tullianos 2012. Auditorio Marc Grau, Gavá, Barcelona. 7-julio-2012.

Tullianos es la asociación de fans de Jethro Tull que reúne a sus seguidores de toda España, y cada año realiza una convención con bandas tributo e invitados de lujo, y que cuenta con la presencia de ex mienbros de la legendaria banda.
El año pasado el broche de oro lo puso su máxima figura, Ian Anderson, en esta ocasión contaron con las actuaciones de Dee Palmer y Maartin Alcock, músicos que en su momento formaron parte de Jethro, pero el invitado principal de la noche fue el genial guitarrista Martin Barre junto con la espectacular banda italiana Beggar´s Farm.
Durante toda la tarde subieron al escenario del anfiteatro del Parc del Mil.leni de Gavá, diferentes bandas que tocaron antiguas versiones de legendarios grupos rockeros. A medida que el maravilloso recinto se iba completando, la caída de la tarde nos invitaba a disfrutar del primer músico ex-Jethro invitado, Maartin Alcock. En su larga trayectoria podemos decir que participó como músico de sesiones en más de 200 discos como guitarrista invitado. Por otra parte, fue primera guitarra del grupo de folk eléctrico Fairport Convention, desde 1985 hasta 1996, pero lo que aquí nos importa fue su participación en Jethro Tull desde el año 1988 hasta 1992 como tecladista de la banda. Su show fue muy corto, acompañado de su guitarra eléctrica y su banda grabada en samplers que él mismo ejecutaba y que presentó con gran sentido del humor.
A continuación fue el turno de David Palmer, actualmente la señora Dee Palmer tras su operación de cambio de sexo en el año 2003, quien fuera segundo tecladista y arreglista de Jethro Tull entre los años 1976 y 1980. Aunque ya había colaborado con la banda anteriormente, y posteriormente en algunas giras de Ian Anderson como solista. El dato curioso es que siendo miembro de la banda era un hombre barbudo, y jamás expresó deseos de cambiar de sexo, además de estar casado y tener hijos. El cambio de sexo sorprendió a sus ex compañeros de Jethro Tull. Sentad@ al piano, nos deleitó con un concierto cálido e intimista interpretando varios temas de Jethro Tull.
Luego, llegó el turmo de la banda italiana Beggar´s Farm, una de las mejores bandas tributo a Jethro Tull, tal vez la mejor del mundo, que cuenta con músicos realmente muy capaces y virtuosos, en donde se destaca una contundente y aplastante base rítmica de bajo y batería, y el dominio de la escena del cantante y frontman, un dignísimo clon de Ian Anderson. Durante la primera parte del show nos deleitaron con una docena del mejor repertorio de Jethro Tull.
En la segunda parte del show de Beggar´s Farm, subió para compartir el escenario con ellos el legendario Sir Lancelot Martin Barre. A partir de ese momento toda la música se transformó en magia, y las canciones que tocaron juntos fue un deleite absoluto. Y así pasaron: "Minstrel in the gallery", "To cry you a song", "A new day yesterday", "Home", "Teacher", "Hymn 43", "Cross eyed Mary", "A blues for all", "Morris minus", "My sunday feeling"...
Martin Barre es una leyenda del rock, un virtuoso que demuestra en cada nota su grandeza.
Algunos invitados hicieron sus apariciones durante el set, destacándose el joven cantante Dan Crisp quien demostró una voz con gran personalidad, y todos los músicos dándolo todo arriba del escenario. Para el final una versión impresionante de "Aqualung", y el cierre espectacular con "Locomotive breath", en donde subieron al escenario todos los músicos que participaron de la convención. El anfiteatro se llenó de aplausos y emoción por lo que disfrutamos y por lo que vivimos en una fiesta impresionante.

                                                     Fernando Gonzalez







24 mayo 2012

El peor concierto de John Wetton

John Wetton, Acoustic Tour, 13-Noviembre-2000, Sala Luz de Gas, Barcelona.


Los que tuvimos la suerte y el privilegio de haber visto muchos conciertos de la música que tanto amamos, a lo largo de nuestras vidas tenemos grandes recuerdos de las mejores actuaciones en vivo, aquellas que nos han hecho vivir momentos inolvidables, pero también tenemos nuestra lista negra integrada por aquellos que no han sido tan buenos....El premio al peor concierto que vi en mi vida se lo lleva John Wetton, la noche de la presentación de su Acoustic Tour del año 2000, nunca ví nada igual...
El concierto:
Aparentemente recuperado del accidente automovilístico que tuvo en Londres cuando conducía ebrio, y que le impidió presentarse en los conciertos de mayo de ese mismo año, el genial John Wetton vino a Barcelona para cumplir con ese compromiso.
Como pudimos comprobar, el accidente le dejó varias secuelas, ya que el músico que subió al escenario con su guitarra acústica era un hombre maltrecho que caminaba rengueando y reflejaba un evidente estado de ebriedad...Tocando de pie y haciendo un gran esfuerzo por permanecer allí, comenzó con el clásico de Asia "Heat of the Moment". Los aplausos del comienzo de la canción se transformaron en una ingrata sorpresa para todos porque John Wetton no recordaba la letra, ni los acordes. Tal fue el desconcierto que la gente le ayudó a cantar para poder continuar con el show. Nosotros nos mirábamos incrédulos de lo que estábamos viviendo....Continuaron en ese tono, que por momentos se transformó en un "inconsciente sufrimiento colectivo compartido" algunos temas de Asia, King Crimson y otros de su repertorio solista: "Battle Lines", "Book of Saturday", "Hold me Now". "Emma", "Sole Survivor", "Easy Money", "You´re not the only one", Battle Lines (otra vez)" y "Only Time will tell".
John Wetton abandonó el escenario luego de 43 minutos exactos. La gente comentaba lo que creía que fue la primera parte, pero a los pocos minutos regresó, pidió disculpas a la audiencia y muy avergonzado se quedó al borde del escenario para firmar autógrafos, como para redimirse. Su carita en la foto de abajo lo dice todo...

                                                     Fernando Gonzalez
                     







                                           

09 mayo 2012

Zoo Floydiano


A lo largo de la espectacular discografía de Pink Floyd podemos observar muchas referencias a los animales para describir y representar a determinadas conductas humanas.
En relación a lo escrito se destaca el disco "Animals" (1976), inspirado en la fábula política del escritor George Orwell "Animal Farm" (Rebelión en la granja, 1945), sátira que trata sobre unos animales, que cansados de los abusos de los humanos, se sublevan contra sus dueños y logran echarlos de la granja para crear una estructura social peor que la anterior que acaba en una brutal tiranía. Aquí la sociedad está representada por diferentes tipos de animales: los cerdos, son los políticos mandatarios; los perros, son los representantes del sistema represivo; y las ovejas, son el proletariado que no piensa. En la obra de Pink Floyd los seres humanos se clasifican también en tres clases a saber: los perros, como empresarios megalomaníacos; los cerdos, como políticos y moralistas; y las ovejas, como el pueblo, la masa trabajadora que sigue a los dos primeros. La novela es una crítica al comunismo, en cambio el disco se centra en los abusos del capitalismo.
En Animals finalmente las ovejas se rebelan para dominar a sus represores.
"Si no te importara lo que me pasa, y yo no me preocupara por ti, zigzaguearíamos en nuestro camino a través del aburrimiento y el dolor. Ocasionalmente mirando a través de la lluvia, preguntándonos a cual de los necios culpar y observando cerdos en el aire. Tu sabes que me preocupa lo que suceda, y yo sé que te preocupas por mí, así que no me siento solo, ni siento el peso de la piedra ahora que encontré un lugar seguro para enterrar mi hueso, y cualquier tonto sabe  que un perro necesita un hogar, un refugio contra los cerdos voladores:" ("Pigs on the wings I & II").
Años más tarde, cuando Pink Floyd se reunió en 1987, ya sin Roger Waters grabaron "A Momentary Lapse of Reason", en el que se encuentra el tema "Perros de la guerra" ("The Dogs of War"), sin duda una referencia directa y un guiño a los fans de "Animals".



















El cerdo "Algie".
Era un muñeco inflable de neopreno de nueve metros de largo, que se ve volando por encima de la Battersea Power Station de Londres (un claro mensaje metafórico sobre la superioridad de los poderosos sobre el proletariado) y se transformó en el protagonista de la famosa portada de "Animals", una de las mejores de todos los tiempos.
La historia cuenta que "Algie" fue atado a la antigua fábrica para realizar las fotos, y se contrató a un francotirador para evitar que saliera por los aires, pero ese día el fuerte viento lo soltó y se fue volando por la ciudad, terminando por caer a varios kilómetros en un campo de Kent al sudeste de Londres. Como no pudieron realizar las fotos como querían, el arte de tapa se hizo a través de un fotomontaje diseñado por Storm Thorgerson de Hipgnosis junto a los integrantes de la banda. El cerdo volador acompañó a Pink Floyd en sus giras convirtiéndose en un ícono del rock. En octubre de 2011 el cerdo volvió a sobrevolar Londres sobre la misma fábrica, para acompañar el lanzamiento de la obra remasterizada de Pink Floyd.
En la actualidad Roger Waters lo reemplazó por una especie de jabalí negro,de aspecto más agresivo, en el que se muestran inscripciones políticas.















La vaca "Lulubelle III".
Entre marzo y agosto de 1970, Pink Floyd grabó en los estudios Abbey Road, "Atom Hearth Mother", una obra que los acercaba más al rock progresivo. Storm Thorgerson fue el encargado del concepto y el diseño de la portada del disco. La historia de la misteriosa vaca de la tapa no dice mucho, ya que el artista fotografió lo primero que vió: una vaca en el campo llamada "Lulubelle III".


El perro "Seamus" y "Madmoiselle Nobs"
Seamus era la mascota del músico Stevie Marriot, líder de las bandas Humble Pie y Small Faces. Se convirtió en una estrella de rock con sus aullidos en el tema del disco "Meddle" (1971) que lleva su nombre.
Cuando volvieron a grabar este tema para la película "Live at Pompeii", cambiaron muchas cosas de la canción, empezando por quitar la parte que cantaba David Guilmour, y como si ésto fuera poco reeemplazaron a Seamus por una perra afgana llamada Nobs, quien acompañada por Gilmour en armónica y Waters en guitarra fue la estrella de la canción con sus aullidos mientras Rick Wright le acercaba el micrófono. La perrita, Madmoiselle Nobs, cantó ese blues como una gran estrella, y de ahí sale el nombre de la canción en el film.




                                               Fernando Gonzalez