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04 octubre 2013

Riverside, atmósferas progresivas melancólicas.


Riverside "New Generation Tour 2013"- Sala Salamandra, L´Hospitalet, Barcelona - 28-sept-2013.

La sala Salamandra nos presentaba una noche ideal para los amantes del metal progresivo con dos bandas polacas, Maqama y Riverside. La primera, una de las nuevas bandas, la segunda, una de las mejores surgidas en los últimos años de Polonia, país que actualmente y desde hace varios años, se ha convertido en uno de los lugares de donde provienen muchos de los más interesantes músicos y bandas de rock progresivo en todas sus variantes.
Riverside, en su paso por España actuó en Madrid y en Barcelona trayéndonos su gira "New Generation Tour 2013", presentando su último disco "Shrine of New Generation Slaves", del cual tocan mucho material con algunos temas de los trabajos anteriores.
Liderados por su bajista Mariusz Duda, la banda ha experimentado un enorme crecimiento musical en estos últimos años, evolucionando en sus composiciones y modificando su sonido, que actualmente es menos metalero y mucho más directo y atmosférico.
El Concierto:
Como era de esperar, el show comenzó con "New Generation Slave", el tema que también abre el último disco. Muy directo y con mucha energía, refleja el espíritu del nuevo sonido de la banda. Siguieron el mismo orden con "The Depth of Self-Delusion", con el melódico riff de bajo inicial apoyado por una guitarra acústica que profundiza aún más la atmósfera nostálgica de la canción. Con sus fans entregados desde el principio, presentaron otra de las nuevas canciones: "Feel Like Falling", seguramente el tema más pegadizo de su discografía, que si bien suena muy pop comparado con el resto, es muy efectivo a la hora de hacer saltar al público.
A continuación vinieron dos temas de la primera época: "Reality Dream III", con el que vivimos el primer momento espectacular de la noche. Este rabioso instrumental tiene una potente introducción y una notable ejecución de cada uno de los músicos. Se destacan los intensos contrapuntos de bajo y teclados, los múltiples cambios de ritmo y una increíble precisión en los cortes. Luego "Living in the Past", un tema largo que nos sumerge en lo más profundo de su composición con un desarrollo instrumental totalmente progresivo.
El predominio del bajo en casi todos los temas nos muestran a Duda como líder compositivo absoluto de la banda. Prácticamente toda su música se estructura a través del armado de poderosos riffs de bajo al que se le suman brillantes arreglos de guitarra a cargo de Piotr Grudziński, y los teclados de Michał Łapaj aportando las características atmósferas de texturas melancólicas y otras veces toques electrónicos y sinfónicos. La base rítmica se completa con Piotr Kozieradzki en batería, que muy sobriamente cumple su función con solidez, precisión y potencia.
A continuación llegó el momento más emocionante del concierto que sin duda fue "We Got Used to Us". Esta bella balada con el piano de Michał Łapaj y la voz de Mariusz Duda, nos muestra su faceta más intimista reflejando la nostalgia de la letra de la canción. Seguidamente "Egoist Hedonist", el tema más experimental de la noche, incluído en el disco "Anno Domini High Definition". Acá Riverside proyecta elementos sonoros heterogéneos que caben perfectamente en su nuevo vibrante y expansivo universo. Luego "02 Panic Room", de intensidad "porcupiana", comienza por supuesto, con otro brillante riff de bajo, y una oscura sección ambiental y atmosférica de sonidos misteriosos predomina durante todo el tema.
Mariusz Duda demuestra constantemente su virtuosismo mediante complejos solos, y no cabe duda que en Riverside, el bajo es el instrumento principal. En cada intervención suya como solista se lleva todos los aplausos, y como frontman de la banda se lo puede ver mucho más suelto y comunicativo que cuando lo vimos en el entrañable "Tiana Prog Fest" del año 2006. Duda sabe entretener al público y logra hacer cantar a toda la sala cuando el tema lo requiere.
Continuaron con "Conceiving You", otra balada de corte intimista y pinceladas floydianas. Aquí como en muchos de sus temas, la simplicidad del comienzo deja espacio a todo el power de la banda. La espectacular suite "Escalator Shrine", a mi entender la obra maestra del último disco, fue la elegida para cerrar el set list. Mariusz Duda toca una intro de bajo que suena como una guitarra española, y luego comienza a cantar con notable versatilidad. La canción va creciendo suavemente y de manera intrigante hacia diferentes y poderosos riffs, seguido por un tsunami musical con predominio de los teclados y espectaculares cambios de ritmo, que sin dudas fueron lo mejor del concierto. Finalmente quedan sonando los últimos acordes del tema de manera ininterrumpida, mientras los músicos se retiran ante la ovación absoluta de toda la sala.
Encore:
Al momento, la banda regresa para tocar el primer bis, "Celebrity Touch", una canción con mucha energía y muy pegadiza que hizo levantar a todo el público una vez más. Y en el espectacular final con "Left Out", la voz melancólica de Mariusz Duda nos canta esta melodía de extraña belleza. El tema va creciendo y ganando intensidad al final cuando se mezclan las guitarras afiladas con las texturas electrónicas de los teclados, ofreciéndonos una de las mejores partes instrumentales de la noche.
El concierto se termina dejándonos la especial sensación de haber visto a una banda en su mejor momento, aunque tal vez es probable que Riverside no haya llegado a su techo creativo, ya que cada nuevo trabajo es el reflejo de la búsqueda de nuevos caminos y sonidos.

                                                   
                                             Fernando Gonzalez





12 marzo 2013

Neal Morse + The Flower Kings = Momentum Grosso



Neal Morse Band & The Flower Kings - Sala Razzmatazz 2, Barcelona - 1-marzo-2013.

No podíamos pedir más. Como si de un sueño se tratase, Neal Morse Band y The Flower Kings, dos de las mejores bandas del rock progresivo actual salieron de gira compartiendo el escenario para presentar sus excelentes últimos trabajos, y como si ésto fuera poco se unen al terminar el show para ofrecernos un cierre con la música de Transatlantic. Como decía en los tickets: "Tres horas de magnífico rock progresivo y un final glorioso de combinada extravagancia". Tachán!

El Concierto:

The Flower Kings.
La noche comenzó con la banda sueca liderada por Roine Stolt, que nos visitó en el pasado octubre con su "Banks of Eden Tour 2012". Como era de esperar, el set list que el grupo eligió fue muy parecido al anterior pero más corto por razones obvias. El gran comienzo fue un ejemplo de la audacia de la banda con dos obras maestras muy largas. Primero la nueva épica "Numbers", de más de veinte minutos de música que nos dejaron sorprendidos por la fuerza que emana en vivo, y además porque tiene esa reminiscencia sonora de los primeros discos que grabaron allá por los años noventa. La segunda fue "The Truth Will Set You Free", un clásico donde la banda despliega toda su riqueza técnica y capacidad instrumental durante otros veinte minutos. La exquisita "Rising the Imperial" puso algo de calma a tanta intensidad, y finalmente "Last Minute on Earth" (con un fantástico solo de guitarra característico de Roine Stolt) con dosis de improvisaciones brillantes de todos los músicos, se enganchó con el clásico "In the Eyes of the World", una de las canciones más interesantes de su discografía. Finalizando así el set de espectaculares composiciones y un profundo bagaje musical. Con el talentoso Roine Stolt en primera guitarra y voz, el frontman Hasse Fröberg en voz y guitarra, Tomas Bodin en teclados y coros, Jonas Reingold en bajo y coros, y el nuevo integrante Felix Lehrmann en batería, The Flower Kings, es una banda que en vivo suena muy compensada ya que todos sus integrantes tienen un rol importante y participaciones solistas destacadas.



Neal Morse Band.
Neal Morse es uno de los músicos más prolíficos de los últimos tiempos. Fue el fundador y líder de Spock´s Beard hasta el año 2002, cuando tuvo una experiencia personal espiritual muy intensa que lo llevó a abandonar la banda para dedicarse a componer música para Dios y practicar su fe cristiana. De esa manera comenzó una nueva etapa musical aún más creativa e hiperactiva como solista. A pesar de ser considerado como uno de los genios del progresivo actual, Neal Morse es una persona muy cercana, que en todo momento establece una conexión cordial y constante con el público, contagiando entusiasmo y un torrente inagotable de energía positiva, la misma que transmiten sus canciones a través de sus melodías, de los arreglos musicales y de los espectaculares desarrollos instrumentales.
El concierto comenzó con toda la energía de su nuevo disco "Momentum", con los fans que colmaban la sala Razzmatazz II saltando enloquecidos y coreando el rítmico estribillo de la canción. Es justamente la capacidad de Neal Morse el poder combinar lo elaborado del progresivo sinfónico con el lado más pop de sus melodías "beatlescas", y ése es el motivo por el que es tan amado como criticado. A continuación "Author of Confusion" nos deslumbró con sus impecables coros a cinco voces al mejor estilo Gentle Giant, fue uno de los puntos sobresalientes del set. Neal Morse, cantando muy bien y tocando sus  teclados y guitarras, lidera a su poderosa banda cuyo pilar, el inigualable Mike Portnoy en batería y percusión, sostiene todo ese power con un trabajo inconmensurable. Luego llegó el turno de la vibrante "Question Mark Suite", de la que tocaron "The Temple Of The Living God" (Part I), "Another World", "Sweet Elation", "12", "Entrance", y "Inside His Presence", fue todo un paseo por el talento compositivo del maestro Neal, pasando por partes de delicada belleza a otras de fuerza arrolladora. Con esta obra conceptual, ejemplo de su versatilidad musical, el grupo nos deleitó, logrando una total conexión con el público, que a esa altura de la noche estaba totalmente entregado y loco de felicidad. Cabe destacar la excelente interconexión entre los músicos de la banda. Junto a Mike Portnoy, el legendario Randy George en bajo, realizan una base tan poderosa que arrasan con todo a su paso. Adson Sodré es un excelente guitarrista, sus solos son avasallantes y su estilo se adapta perfectamente a la música de Morse. Eric Gillette es un joven músico muy completo, ya que toca los teclados en las partes que Neal se dedica a cantar y a moverse por el escenario, además de tocar guitarras, y complementar perfectamente su voz con la de Morse. Finalmente el tecladista Bill Hubauer se mostró muy sólido, dando apoyo constante a la banda. En realidad es un multi instrumentista, aportando además de sus teclados, violín eléctrico, saxo, guitarras, coros, y toda su experiencia de gran músico.
El final del show fue con el tema estrella de la gira, incluído en el último disco de Neal, "World Without End", sin duda el plato fuerte de la noche. La versatilidad de los músicos de la banda les permite tocar con total naturalidad esta obra maestra de casi cuarenta minutos de música increíble en constante fluidez, con cambios vertiginosos de ritmos, contrapuntos, riffs poderosos, y cortes con precisión exacta, con todos los músicos despachándose a gusto con improvisaciones y tremendos desarrollos instrumentales. Neal Morse en esta etapa de su vida pasa por un notable "momentum" de inspiración y creatividad, y su fuente de imaginación e inspiración parece inagotable. Final apoteósico, ovación interminable, plenitud alcanzada.


Transatlantic.
Neal Morse volvió al escenario con Roine Stolt, para comenzar el set de Transatlantic. Cuando el 14 de mayo de 2010 ví a Transatlantic en este mismo escenario (uno de los espectáculos más increíbles que he visto en mi vida), pensé que sería la última vez, ya que los proyectos de cada músico eran demasiados como para pensar que se pudieran reunir de nuevo. Pero por suerte me equivoqué...
Lentamente en piano y guitarra, comenzaban la nostálgica "Bridge Across Forever", junto a ellos, Mike Portnoy y Jonas Reingold (que reemplazaba a Pete Trewavas) completaron el mítico cuarteto para tocar el contundente medley de Transatlantic. Y así se sucedieron "All of the Above" (Part I & II), "Overture", "A Man Can Feel", "Rose Colored Glasses ", y finalmente el cierre con todos los músicos se unieron para tocar "Stranger In Your Soul" (Part IV). Un auténtico seleccionado de músicos sobre el escenario y una notable exhibición de talento y virtuosismo por parte de cada integrante.
Fue tan alta y constante la intensidad del concierto, que las tres horas que duró se nos pasaron casi sin darnos cuenta. Sabemos que en los próximos meses Transatlantic grabará un nuevo disco, y estoy seguro que vamos a repetir esta extraordinaria experiencia musical, porque habrá nuevos conciertos inolvidables como éste.


                                                       Fernando Gonzalez





13 enero 2013

Klaatu o una confusión beatlesca


En agosto del 1976, Klaatu, un grupo hasta entonces desconocido edita su primer disco llamado simplemente: "Klaatu".
"Klaatu" es el nombre de un extraterrestre que visita la tierra en el clásico de ciencia ficción del año 1951 "The Day The Earth Stood Still".
Pero esta historia comienza en febrero de 1977 cuando un periodista de Rhode Islands escribe un artículo para el diario "Providence" al que titula "Klaatu podrían ser Los Beatles?"...A partir de ese artículo, sumado al deseo mundial de una posible reunión del cuarteto de Liverpool, comenzó a correr el rumor que ese grupo podría ser su vuelta o un proyecto formado por algunos de ellos.
Al parecer, algunas de las pistas del disco, incluían mensajes subliminales que hacían referencia a ellos en algunas de sus letras e incluso en la portada se decía que estaba escondida la palabra "Beatles".
Por todo lo que generó el misterioso lanzamiento de este disco, la compañía discográfica mantuvo en secreto los nombres de los integrantes de Klaatu, alimentando la teoría de que Los Beatles estaban allí. El secreto duró durante los dos discos siguientes que grabaron a continuación.
El disco contenía canciones pop bien trabajadas, con muchas armonías vocales realmente muy buenas que podrían ser temas de Los Beatles no incluídos en sus últimos trabajos, o el nuevo sonido inédito que perfectamente podría encajar como el de Los Beatles en los años setenta.
Aunque creo que era imposible confundir este proyecto con Los Beatles, fue más el deseo de la gente que ésto hubiera sido un sueño hecho realidad.
En 1982 se supo que los músicos de la banda eran tres canadienses de la ciudad de Toronto llamados Kraper Terry, John Woloschuck y Long Dee.
Se han escrito varios artículos que demostraban que Klaatu tenían que ser los Beatles. Algunos tienen que ver con la portada del álbum creada por Edward Jones, con un gran sol, al que Los Beatles le cantan en Abbey Road. En la contratapa hay un planeta de dos colores, al que algunos tomaron como una alusión al álbum "Venus and Mars" que Paul Mc Cartney había grabado recientemente con su grupo Wings.
Desde la separación de Los Beatles siempre se especuló y se contaron historias de una posible reunión, la historia del primer disco de Klaatu fue justamente eso: una buena historia...

                                                        Fernando Gonzalez