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26 febrero 2016

Tentáculos Hipnóticos


Ozric Tentacles + Project RnL + Cheeto´s Magazine - Sala Bóveda, Barcelona - 22-feb-2016

La gira de este año que comparten los ingleses Ozric Tentacles con los israelíes Project RnL nos tomó por sorpresa ya que de repente y sin estar previsto hicieron escala en Barcelona.
Todo sucedió muy rápido, gracias a nuestros amigos de Cheeto´s Magazine, quienes se encargaron de organizar este evento y compartirlo con todos nosotros en nuestra ciudad. Un desafío que se superó con creces, ya que la presencia de Ozric Tentacles en Barcelona creó una gran expectativa, teniendo en cuenta que era la segunda vez que actuaban en estas tierras desde el concierto que dieron en el Festival Minorisa de Manresa en el año 2002. Esta banda, leyenda del space progresivo, ha lanzado más de veinte álbumes, vendiendo alrededor de un millón de discos en todo el mundo.
Por otra parte Project RnL es una banda de Israel, liderada por el mago Eyal Amir, es un agradable descubrimiento, y Cheeto´s Magazine,iban a ser los anfitriones de una gran noche de buena música.
Project RnL.
La noche arrancó con esta banda israelí, que lidera Eyal Amir en teclados y voces, acompañado por Ray Livnat en voz, Or Lubianiker en bajo, Alon Tamir en guitarras, y Sharon Petrover en batería. Todos son músicos técnicamente brillantes, y nos brindaron un concierto perfecto. Desde el comienzo sus primeras notas nos transportaron a la escena canterburyana, con las típicas melodías disonantes en donde participan juegos de voces entrelazadas al estilo Gentle Giant, y con mucha influencia de la energía característica de las bandas americanas similares a Echolyn.
Project RnL ejecuta una música ambiciosa, compacta y bien cohesionada en donde se destaca la voz de Ray Livnat, cuyo registro es amplísimo, pasando de tonos graves a tonos agudos con total naturalidad. Temas como "Twisted Truth" fueron los puntos altos del concierto, con impecables juegos de voces y ritmos muy variados, cortes y cambios ejecutados a la perfección.
Otra particularidad de Project RnL es el sentido del humor y la buena onda que transmite Eyal Amir durante el show, como por ejemplo jugando a hacer ritmo con el público, pero por sobre todo cuando lo llevan a la música haciendo versiones prog del hit radial "Moves Like Jagger" y del rap de Eminen, "The Real Slim Shady". Muy buen comienzo para una noche llena de magia.
Ozric Tentacles.
A través de los años, esta banda sufrido muchos cambios en su formación, siendo Ed Wynne (guitarra, teclado) el único miembro original y constante desde sus orígenes. En el año 2005 la banda se separó pero regresaron con la siguiente formación que se mantiene hasta la actualidad: Ed Wynne (guitarra, teclado), Justin Wynne (bajo), Brandi Wynne (teclado) y Oliver Seagle (percusión, batería).
Si bien el líder musical es Ed Wynne, su mujer y bajista Justin es quien toma el control del escenario y supervisa hasta la obsesión cada detalle técnico y musical.
Sabíamos que íbamos a disfrutar de altas dosis de space rock, pero lo que hemos vivido ha sido una experiencia alucinante, llevados al cosmos por una envolvente musical de desarrollos instrumentales en forma de tornado hipnótico que nos absorbía a través de ondas psicodélicas y sensoriales...
Tocaron algunos temas de su último disco llamado "Technicians Of The Sacred", y cortes de toda su prolífica carrera tales como "O-I", "Sniffing Dog", "Xingu" muy celebrada con todo el mundo bailando, "Mooncalf" con un ritmo increíble y un bajo demoledor, y puntos altísimos como en "Epiphlioy", con aires orientales fantásticos, entre otros.
Ozric Tentacles cuida su concepto musical que queda totalmente integrado entre el vuelo creativo de lo visual y lo auditivo y lo ejecuta en total sincronización: sonido perfecto, una base rítmica muy potente con ritmos bailables, texturas sonoras electrónicas y cósmicas, e imágenes oníricas y caleidoscópicas.
Cheeto´s Magazine.
La actuación de Ozric Tentacles había dejado el listón muy alto para cualquier banda que tuviese que tocar a continuación. Por ese motivo a los Cheeto´s Magazine se les presentaba el desafío más complicado de su carrera hasta el momento, y con esa carga sobre sus espaldas subieron al escenario para probar sonido. Preocupados y con más ganas de irse que de estar en el escenario, Esteban Navarro (lead vocals, keyboards), Manel Orella (guitars, vocals), Dídac García (bass, vocals), Matías Lizana (keyboards, vocals)  y Rafa Weber (drums, vocals), se la jugaron con valentía y decisión, afrontando el reto con total dignidad, y ofreciendo un show de una sola canción con su obra épica "Nova America", tema que dura una media hora. Nos sorprendieron con una introducción de Neal Morse, y con la locura que los caracteriza engancharon a todo el público con su alucinante suite en formato de delirio progresivo. Sonaron muy bien, destacándose la compleja estructura musical, las partes vocales trabajadas a cuatro voces y los interesantes cambios de ritmo que nos llevan desde un desarrollo instrumental progresivo hasta emotivas melodías que Esteban Navarro interpreta solo con el piano. De esa manera cerraron una fiesta memorable de la que nos fuimos muy felices y con el espíritu musical lleno de buenas vibraciones en nuestro cosmos interior...


                                                         Fernando Gonzalez




17 febrero 2016

Eric Baule, el demonio tranquilo


 Eric Baule + Reigna + Poire - Sala Upload, Barcelona - 13-feb-2016

El triple concierto que ofrecieron las bandas progresivas locales Poire, Regna junto Eric Baule, fue un evento que nos da la pauta de que el rock progresivo goza de buena salud en la ciudad condal.
No me voy a detener a comentar el show de las dos primeras bandas, solamente me voy a referir a la actuación de un músico que tengo el privilegio de conocer personalmente desde hace muchos años, el fantástico Eric Baulenas, el líder de la banda Eric Baule. Cuando hablamos de Eric nos estamos refiriendo a un músico extraordinario e hiperactivo, que lleva múltiples proyectos creativos. Su música es muy ambiciosa, y abarca géneros de rock y metal progresivo y alternativo, en donde se notan influencias de las mejores bandas que curten esos estilos musicales tales como Porcupine Tree, Steven Wilson, Opeth,etc, y guitarristas virtuosos como por ejemplo Joe Satriani, entre otros.
Por todo ese bagaje musical había muchas ganas de verlo en acción, pero tal como dijo Eric, fue una noche intensa y llena de contrastes, ya que desde el comienzo, los imponderables estuvieron a la orden del día y jugaron siempre para que nada saliera bien: la demora del show por problemas técnicos, y la limitación del tiempo de actuación, condicionada por la entrega de la sala para otro evento que seguía a continuación.
A pesar de eso, la realidad superó a todos los inconvenientes y a las expectativas previas, y Eric Baule (la banda) nos presentaron una parte de su último trabajo llamado "Revelations Adrift", y nos brindaron una brillante actuación, una exhibición de grandes temas que sonaron con mucha más fuerza que las versiones en estudio. Si bien las cuatro canciones largas que tocaron no puede considerarse un concierto completo, fue suficiente para poder disfrutar de un intenso viaje por el mejor rock progresivo actual.

El Concierto.
La introducción "Tidal Wave" sirvió para solucionar algunos problemas técnicos, y así empezaron con "Redemption", un tema de agradable melodía, tranquila y accesible. Su desarrollo instrumental logra un intenso paisaje floydiano que nos engancha y nos eleva hacia el comienzo de un viaje fantástico. Desde el principio en Eric podemos ver dos perfiles distintos, el primero, el cantante, es un ser tímido y canta de una manera tranquila y despreocupada, en cambio el segundo, el guitarrista, es una fiera endemoniada que despliega un arsenal de recursos musicales que sorprenden por su técnica y conmueven por su sentimiento, y que hacen referencia a todas las fuentes del buen rock progresivo.
Alguien comentaba que la capacidad de Baulenas es tan sorprendente que hace saltar de sus cuerdas a Joe Satriani, Steve Vai y David Gilmore entre otros...
A continuación se despacharon con ocho minutos siniestros y misteriosos de "Circle Of Dead Eyes", un temazo por excelencia en donde sobrevuela el espíritu del Opeth actual. Un punto altísimo del concierto. La banda que se completa con los músicos Dani Soto en bajo, Eric Rovira en batería y coros, y Alex Calero en teclados y coros, sonaban potentes y claros y desplegaban todo su talento y entrega sobre el escenario con gran precisión, fuerza y energía. Es para destacar el silencio del público entre canción y canción luego de aplaudir rabiosamente cada tema. Luego "Release From Duality", otro tema de melodía accesible en donde se destacan los cambios de ritmos, texturas fantásticas, guitarras espaciales y una batería demoledora y bestial, con un final épico y luminoso. Y finalmente tuvieron que cerrar el show con "Far From Here". Las notas limpias de la guitarras del comienzo, los juegos de voces bien acopladas, las variaciones, el vuelo creativo y su eclecticismo virtuoso hacen de ésta una obra majestuosa. Final con ovación totalmente merecida, porque a pesar del medio concierto que nos brindaron, lo bueno si es breve es doblemente bueno pero...te deja con las ganas...

                                                 
                                                     Fernando Gonzalez


02 febrero 2016

Tres Caballeros Virtuosos

The Aristocrats "Tres Caballeros World Tour 2016"- Sala Razzmatazz 2, Barcelona - 24-ene-2016

The Aristocrats es un supergrupo formado en 2011. Se trata de un trío integrado por el guitarrista inglés Guthrie Govan, el bajista estadounidense Bryan Beller, y el baterista alemán Marco Minnemann. Para muchos es la banda de rock fusión instrumental del momento, para otros son definitivamente tres de los mejores y más aclamados instrumentistas de rock ecléctico y enérgico de la actualidad. Sus carreras individuales así lo indican ya que han tocado junto a monstruos del rock tales como Steven Wilson, Joe Satriani, Stevie Vai, Asia, Paul Gilbert, Tony Macalpine, entre otros.
Los temas desde el primer disco reflejan sus respectivas influencias que pasan por el jazz fusión de los años 70, de bandas tales como Return to Forever, el rock progresivo de King Crimson, el groove metal de Rage Against the Machine, y las genialidades instrumentales de Frank Zappa. Con todo ese bagaje musical y el virtuosismo técnico de cada integrante, intentan combinar todos los géneros posibles tales como rock/metal progresivo, fusión, funk, bluegrass. Ahora nos presentan su nuevo trabajo llamado "Tres Caballeros" (editado en Junio de 2015), y aquí viene la sorpresa porque además de dar un gran salto con respecto al disco anterior, el trío ha traspasado sus propias fronteras con una nueva visión musical que incorpora elementos de la música country.
Para muchos esta banda recoge el testigo dejado por Liquid Tension Experiment, o por el trío Bozzio, Levin, Stevens (aunque filtrado por un toque del trío Medeski, Martin & Wood), aunque para otros, son los sucesores naturales de Tribal Tech.

El Concierto:
Los acontecimientos recientes sufridos en la sala Bataclan de París, en el show de la banda de rock estadounidense Eagles of Death Metal, han hecho que se ajuste mucho más el tema seguridad en los conciertos, por ese motivo todos tuvimos que pasar por el cacheo correspondiente y como consecuencia la demora del inicio del show.
El concierto comenzó como no podía ser de otra manera con los temas del nuevo disco "Tres Caballeros", abriendo el show con "Stupid 7", una alta demostración de jazz, blues, hard rock y rock progresivo comprimidos en escasos minutos, donde encontramos una buena dosis de virtuosismo por parte de todos los músicos. Ante la primera gran ovación por todo el vértigo inicial, levantan el pie del acelerador en el siguiente tema, "Jack's Back". Lleno de misterio y con un ritmo a contrapunto, con reminiscencias de tango progresivo y muchos cortes, van tejiendo una complejidad estructural, mientras se hacían bromas entre ellos, pero con una profesionalidad y exactitud notables.
El trío se comporta como tal en todo momento, ya que cada uno va presentando el tema que van a tocar. Lo más curioso es que además de disfrutar de cada canción, que en cada caso se podría tratar de una banda de sonido en sí, todas tenían una historia que contar, a cual más divertida, como por ejemplo en "Texas Crazypants", en donde nos relatan un percance automovilístico que tuvo Bryan Beller con tres chicas muy sacadas y con la policía. Aquí Guthrie Govan, todo un maestro de la guitarra eléctrica en casi cualquier estilo,  hace gala de su virtuosismo técnico, muchas veces a la velocidad de la luz, y de una variedad de recursos inagotable. Seguidamente logran calmar un poco el ambiente heredado, con una bajada de tensión, "Pressure Relief", un tema de un desarrollo melódico de altísima calidad. La anécdota fue que Marco Minnemann utilizó un iPhone 6 en el que tenía grabadas las partes de teclado de la canción. Luego "Culture Clash", una pieza muy ingeniosa del disco anterior, magistralmente compuesta y llena de texturas que aportan lo mejor del repertorio de la banda. Otra vez Govan demuestra que no solamente toca a gran velocidad, sino que también es capaz de sorprender y emocionar. También Marco Minnemann es un baterista de una calidad extraordinaria, dotado de una poderosa técnica que cuenta con infinitos recursos imaginativos. Siguieron con "Louisville Stomp", tal cual están grabadas en el disco, con todo el power y a pura energía. La banda exhibe su virtuosismo técnico al servicio del resultado colectivo, si bien existen momento de exhibicionismo individual, se nota un perfecto equilibrio y una notable afinidad entre ellos que a medida que avanzaba el concierto iba creciendo y nunca dejaron de lado la diversión, a pesar de la complejidad de algunas composiciones.

Uno de los momento mágicos de la noche llegó con "Pig's Day Off ", canción de una profundidad sonora increíble, que transmite musicalidad, buen gusto y emoción. El tema evoluciona hasta llegar a un estado de clímax crimsoniano alucinante. Luego en "Desert Tornado" nos cuentan nuevamente otra historia interesante. En medio del tema Marco quedó solo en el escenario y brindó una asombrosa demostración de cómo tocar la batería con imaginación. Él también es compositor y multi-instrumentista, y ha editado 15 discos como solista tocando la mayoría de los instrumentos. Durante el solo de batería mostró un despliegue de talento que comenzó con el mismo ritmo del tema, y pasó a través de los platillos y micros, luego combinaciones con el bombo y los platos y finalmente una ametralladora demoledora. "Smuggler's Corridor" fue el momento más divertido de la noche. El tema está inspirado en la serie dramática "Breaking Bad", pero por su peculiaridad podría ser el tema central de la banda sonora de una película de Quentin Tarantino. Su melodía y cadencia texanas nos transportan al Lejano Oeste Americano. Bryan Beller fue el maestro de ceremonias e hizo cantar a todo el público el pegadizo coro de la canción. Finalmente siguieron a toda velocidad con "The Kentucky Meat Shower". Aquí Govan contó la historia más divertida de la noche, que relata acerca de una lluvia de carne de vómitos de buitres sobre un pueblo de Kentucky, y que algunos pueblerinos lo recibieron como maná caído del cielo.
Ante la ovación del público, que acabó extasiado, y sin abandonar el escenario los músicos tocan el único bis de una noche llena de sorpresas. "Get It Like That", incluído en el primer disco. Tres muñecos invitados se convirtieron en protagonistas del show, un cerdito, un pollo y un pato. En medio del tema improvisaron "Another Brick in the Wall" con el cerdito en primera voz, que Minnemann hacía volar por sobre la batería como alegoría del legendario disco "Animals".
The Aristocrats es una banda que a medida que uno los va conociendo va descubriendo muchísimas cosas que sorprenden, y además hemos comprobado que cuando estos tres impresionantes músicos tocan en vivo, consiguen una química muy especial y un entendimiento casi perfecto.


                                                     Fernando Gonzalez