.

.

20 mayo 2009

Transatlantic, el supergrupo del SXXI



Transatlantic es un supergrupo integrado por cuatro de los más grandes exponentes del progresivo actual como son Neal Morse (ex-Spock´s Beard), Mike Portnoy (Dream Theater), Roine Stolt (Flower Kings) y Pete Trewavas (Marillion).
Colosos del Rock Progresivo, éstos músicos dieron forma a esta megabanda considerada por muchos como el primer supergrupo del Siglo XXI.
Su incursión en el mundo de la música fue en el año 2000 con el excelente disco "SMPTe", siendo el suceso del año y el punto de mira de toda la crítica especializada, ya que el prestigio que los cuatro músicos y sus respectivas bandas tienen, generó una especial expectativa.

En sus dos discos editados Transatlantic se mueve dentro del mundo de la música progresiva actual, con temas contundentes que en la gran mayoría son creaciones de Neal Morse, y tienen la influencia de los grandes grupos que sus integrantes admiran, The Beatles, Yes o Genesis, dando como resultado un universo musical propio, con un delicado equilibrio de sofisticación y emoción, y por supuesto calidad y ejecución musical perfectas.
Algunos críticos opinaron que la música de Transatlantic es la que Los Beatles probablemente habrían hecho si hubieran explorado más en el rock progresivo al salir de su etapa psicodélica.
El hiperactivo Neil Morse es quien lidera la banda, reconocido por su gran nivel compositivo, canta la mayoría de los temas, y es por ese motivo que Transatlantic tiene un sonido que nos recuerda mucho a Spock´s Beard, aunque también se nota la personalidad de Roine Stolt con su particular estilo para tocar la guitarra, mezcla de progresivo y jazz fussion.
Mike Portnoy, considerado como uno de los mejores bateristas de rock progresivo del mundo aporta su repertorio de imaginación y contundencia, y junto al bajo melódico de Pete Trewavas crean una base rítmica poderosa y creativa.

Los discos:
El primer disco comienza con “All Of The Above”, una suite de 30 minutos, con variados cambios de ritmo, en donde Transatlantic pasea toda su elaborada artillería instrumental desde el progresivo de Yes, al jazz, pasando por momentos de tensión al clima intimista, con finas melodías, coros y contrapuntos vocales perfectamente ensamblados.
La balada “We All Need Some Light” es acústica, pero con arreglos muy logrados de guitarras de Stolt al estilo Yes, que junto a la voz de Morse y los coros le dan un toque conmovedor a la canción.
El disco continúa con “Mystery Train” con Morse otra vez al frente cantando esta melodía pegadiza con arreglos psicodélicos y un estribillo a tres voces. En las partes instrumentales se destaca la intensidad del ritmo dinámico de Portnoy y Trewavas.
La nostalgia y la psicodelia ganan espacio con “My New World”, en donde Roine Stolt se luce con su peculiar voz ronca y melancólica. Lleno de pasajes instrumentales excelentes y cambios de ritmo que van del pop al jazz, es uno de los puntos altos del disco.
En el final y como cierre de esta obra tenemos la versión de “In Held (Twas) In I”, tema de la legendaria banda Procol Harum. Aquí Neal Morse cede el protagonismo a los otros miembros de la banda para lograr un tema oscuro y misterioso, y marcar un final poderoso y contundente.

En el segundo disco, llamado “Bridge Across Forever”, Transatlantic se nota más afianzado como grupo. El disco consta de solo cuatro temas, dos son suites de casi media hora de duración cada uno y otro de cerca de 15 minutos.
“Duel With The Devil” es el primer gran tema con el que comienza el disco, con secciones bien diferenciadas, y muchos pasajes melódicos que se potencian mediante un notable manejo de las líneas vocales entre los cuatro integrantes.
El segundo tema es “Suite Charlotte Pike” comienza como si fuera el ensayo de una zapada en fade in. La melodía con cierto aire beatle se va desarrollando en varios movimientos con cambios de ritmo, (en vivo la intercalaban con el lado B de Abbey Road de Los Beatles).
Sigue la balada que da el nombre al disco “Bridge Across Forever”, con Neal Morse cantando solo al piano.
Y un final espectacular la magistral obra “Stranger In Your Soul”, maravillosa suite en donde la riqueza y la variedad musical nos lleva al punto máximo de lo que estos músicos pueden dar.

Para deleite de sus fans la banda realizó giras por Estados Unidos y Europa con entradas agotadas, de las que quedaron registros de sus dos álbumes y una selección sorprendente de covers con versiones de The Beatles en un meddley alucinante, junto a otro meddley con temas de sus respectivas bandas de las que ellos provienen (The Flower Kings, Spock's Beard, Dream Theater y Marillion).
La discografía oficial de grupo incluye: "SMPTe" (2000), "Bridge Across Forever" (2001), dos discos dobles: "Live In America" (2001) y "Live In Europe" (2003), y el material extra: "Transatlantic Demos", de Morse, y "SMPTe" de remezclas de Stolt, editados en el año 2003.

El final?
Cuando Neal Morse decidió abandonar el proyecto para dedicarse única y exclusivamente a su carrera en solitario y a Dios, Tansatlantic dejó de existir, y los demás integrantes continuaron con sus respectivos grupos y con otros proyectos paralelos, pero como ya sabemos, en abril de 2009 Transatlantic volvió a reunirse para grabar un nuevo trabajo que todos estamos esperando.

                                                    Fernando Gonzalez














12 mayo 2009

Marillion en Barcelona.




Marillion Somewhere tour 2007. 20 Abril 2007 Sala Razzmatazz. Barcelona
Nota publicada en www.mellotronweb.com.ar (Jul.2007) - Argentina.

Pocas veces he salido tan conmovido de un concierto como en esta noche en la que Marillion hizo la presentación del Somewhere Tour, con un excelente repertorio de tanta belleza y sensibilidad creativa.
Antes del concierto, Marillion, en formato acústico, hizo un regalo a sus fans, un concierto gratis para 100 personas con firma de autógrafos.
Stevie Hogarth, Stevie Rothery y Pete Trewavas , éstos dos con guitarras acústicas tocaron 4 temas entre chistes y cervezas: Faith, See it like a baby, Eastern y Don´t hurt yourself, en un ambiente informal y muy cordial.

En la sala del concierto había mucha expectativa ya que Marillion tiene un set de temas muy largo, y no suele tocar el mismo repertorio de la noche anterior.
El comienzo fue con Splintering Heart, con mucha fuerza y un sonido arrasador.
You´re gone siguió en gran versión, pero en realidad el tono y el clima que predominaron en gran parte del show fue muy intimista y con muchas sutilezas.
Siguieron con dos temas del nuevo disco: la hermosa Thank you whoever you are, con Hogarth al piano y un acertado juego de luces, y See it like a baby.
Fue un placer disfrutar de la calma de Fantastic place, canción que provocó la primera gran ovación de la noche y las miradas cómplices y sonrientes de Hogarth, Trewavas y Rothery sabiendo que estaban tocando realmente muy bien!
Mark Kelly es puro talento, sus teclados nos invitan a flotar y su buen gusto por aportar a las canciones una belleza sublime es realmente notable, pero el espíritu de Marillion es Stevie Rothery, realmente impresionante! Es un maestro, cada intervención suya provoca sensaciones conmovedoras.
Y siguieron con A voice from the past, que nos elevó con sus luces y su viaje in cescendo, y Afraid of sunligth.
Man of 1000 faces nos invitó a hacer palmas para acompañar a la guitarra acústica de la intro, pero lo mejor de este momento estuvo cuando en el coro del final la voz de Hogarth se oye súper amplificada y con efectos múltiples. Genial, apoteósico!
La profunda tristeza de Estonia, tema que a mí me encanta, una joya de Marillion, llena de sensibilidad emotiva que nos hace conectar con ese sentimiento profundo, mezcla de tristeza y esperanza…en el estribillo cuando canta: “...nadie te deja cuando viven en tu corazón y mente, y nadie muere, tan solo se van al otro lado...”
Siguió la paz oscura de Somewhere Else…y aquí finalizó la presentación del nuevo disco, para continuar por la recta final con una sucesión de temas conocidos.
En Between you and me, una invasión de enormes globos que cayeron desde arriba nos hizo participar a todos los que alcazamos a pegarle a alguno, y todo se transformó en una fiesta.
Por último la belleza de Beautiful y luego el clásico Easter, (la Kayleigh de la etapa Hogarth) canción que todo el mundo cantó……
Hogarth se sube encima de los amplificadores para cantar las estrofas del final (tiene 49 años el muchacho?), es un frontman total, mientras que Rothery se luce con su solo de guitarra impecable.
El concierto finalizó con una sorpresa The release, (un tema semidesconocido que te deja allí arriba y no te suelta con su gran melodía) que nadie esperaba, en una buena versión.
Final del show con aplausos atronadores!
De vuelta en el escenario la banda nos brindó su mejor canción de los últimos años y todos tocamos el cielo, justamente con el tema estrella de la gira anterior: Neverland.
Atmósferas de los teclados de Kelly invadían la sala, y fraseos desgarradores salían de la guitarra de Rothery que acompañaban a ese llamamiento al amor puro e inocente, que Hogarth canta conmovedoramente en esta canción de perdón o de redención tal vez…
Tal vez sea lo mejor que Marillion haya hecho nunca, un momento de inspiración único e irrepetible.
Después de Neverland se necesita escuchar algo más?
Creo que Marillion está andando por un camino pleno de creación, los últimos discos lo confirman, y ya quedó muy atrás la época dorada junto a Fish y sus grandes clásicos, y me parece muy bien porque Marillion (a pesar de algunos críticos) ha creado mucha buena música con Hogarth como líder, y tiene todavía un largo y hermoso camino por recorrer.

                                                      Fernando Gonzalez



02 mayo 2009

Luis Alberto Spinetta, el Poeta de Luz.



Algunas letras del infinito mundo creativo del Gran Luis.

"Perdido en tí"

Tanto milagro en tu cuerpo de perla amor se escapa se escapa.
sudor frío,que llega en torbellino a mí se esfuma se esfuma.
Quizás sea tiempo de morir por ahora para revivir y así aprender a dar luz
aprender a dar luz . . .
aunque parece que no regresaré solo sé que estoy perdido en tí.
Tengo una llama abierta que quema mi alma, me sana, me sana,
estoy cruzando un puente sin suelo, lo siento lo siento
quizás sea solo tiempo de vivir la ilusión de mirarme en tí
y así aprender a dar luz,aprender a dar luz.
Aunque parece,que no regresaré, solo sé que estoy perdido en tí...
Algo que parece siglos brota de la lejanía,
no sé si es la distancia que recorro en tí,
y aunque el cielo es fantasía,con tus ojos noche y día,
el Edén se ve tan próximo,que no sé como vivir.
Estoy vaciando mi pena en tu pecho abierto, en vano, en vano he contado
cada gota de lluvia que cayó,a tientas a tientas
quizás sea solo una palabra que se da y ya no importa más,
aunque yo piense en tu luz, aunque se piense en tu luz.
Aunque parece que no regresaré, solo sé, que estoy perdido en tí . . .

"Jardín de gente"

Alguien debió conservar y cuidar con amor este jardín de gente
Eso es lo que nunca será
Cómo harás para ver y aliviar el dolor en el jardín de gente?
Algún acuerdo en tu alma tendrás
Y ya no sé si es que amanece o veo el cielo como un gran collage
Estás ciego al creer que podrás evitar este jardín de gente
Con dinero no se inventa el amor
Ya te hartaste de frutos y peces y panes que comes sin suerte
Y el andén espera por mí
¿Y que dirás cuando termines el bocado de tu propia flor?
Alguien debió conservar y cuidar con amor este jardín de gente
A Dios nunca se le ocurrirá
¿Cómo haras ver y aliviar el dolor en el jardín de gente?
Algún acuerdo en tu alma tendrás
Y ya no sé si es que amanece o veo el cielo como un gran collage
El collage de la depredación humana.

"No te busques ya en el umbral"

Estás perdiendo el tiempo pensando, pensando,
estás fuera de la vida jugando y perdiendo.
Comes tu conciencia, manzano en la nada,
y qué dirán las sombras de todo tu regreso.
Tu ser sin querer se abrirá en la luz
se irá sin saber que lo amaban.
Deambulan los perros en busca de agua,
y como pasa el tiempo sin fuego, sin fuego.
Ángel de los pobres pequeña armonía
algo tiene un ensueño en este imsomnio.
Tu ser sin querer se abrirá en la luz se
irá sin saber que lo amaban.
Ya dejaste tu día buscando las moras,
hablando de los niños que escriben en el cielo.
Apocalipsis de aire, de aire,
termina todo ese oro en tus bolsillos.
Perdido en el mundo, tu ser te dolerá al fin
ombligo de piedra marcado.
No te busques más en el umbral
para que sepan la forma de tu alma
y que siga la melodía.